domingo, 14 de diciembre de 2014

Clave alta y Clave baja








1. La primera fotografía fue tomada en clave alta con un flash con softbox el la parte derecha, un reflector para rellenar las sombras de la parte izquierda y otro flash al fondo para obtener el blanco.
      la relación de contraste entre las parte derecha e izquierda es de 1:2

2. Esta fotografía se consiguió iluminando con dos flashes el fondo y recortando toda la luz a los personajes de esta manera midiendo al fondo obtenemos la silueta de ambos.


3. fotografía con un flash en la parte izquierda del retratado a 90º obteniendo así una retrato con la iluminación completamente partida.

4. A la fotografía anterior le añadimos un reflector en la parte derecha.

5. A la fotografía anterior le añadimos otro flash con un cono para intensificar la iluminación en sus ojos.

sábado, 29 de noviembre de 2014

EXPOSICIÓN


Hace unos días visitamos algunos compañeros de clase y yo El Convento de Santa Fe para ver en primera persona la exposición fotográfica con motivo del 75 aniversario de la Agencia EFE.



En esta exposición se podía hacer un pequeño recorrido por la historia de España y Castilla- la Macha, sobre todo, y algunas fotos puntuales de momentos de sucedidos en cualquier parte del mundo.

La organización de dicha exposición era sencilla , las obras se presentaban de manera cronológica desde las más antiguas hasta llegar a las más actuales, algo bastante simple y lógico tratándose de una exposición de fotoperiodismo, no de arte, 

Ahora bien , la manera de presentar las obras, bajo mi punto de vista, deja mucho que desear, todas las fotografías estaban impresas en un papel de muy poco gramaje y este pegado sobre una especie de cartón pluma con rugosidades lo que hacía que en la propia foto se notasen estas rugosidades del cartón. Todas ellas estaban apoyadas sobre una "balda" metálica que hacia que ninguna de las obras se quedase totalmente recta, esto unido a una iluminación pésima para cada una de las fotos daba un resultado muy pobre para el buen material que tiene esta agencia

En cuanto el tema tratado y las fotos en si, es un gusto ver fotografías de momentos tan interesantes de nuestra historia realizadas por verdaderos profesionales.

Como punto final quiero señalar  que esta exposición es buen ejemplo de como el fotoperiodismo ha ido ganando en cuanto a "calidad" (a pesar de que quieran hundirlo en beneficio de la fotografía rápida)  sobre todo por los avances tecnológicos que hacen que el fotógrafo pueda disparar más veces e incluso ver el resultado en el momento, a pesar de ello con estas palabras quiero puntualizar también en el valor y conocimiento de la técnica del fotógrafo clásico


Foto estilo Colita








Esta es una fotografía  al estilo Colita, para realizar este ejercicio pensé como hacerlo, y llegué a la conclusión que con de la manera que más disfrutaría era no copiando una foto si no haciendo una foto a mi manera pero con su estilo, como se ve claramente la estética que da la fotografía digital no se parece nada a la analógica que usaba esta fotógrafa por lo que yo a pesar de haber realizado una edición de mi toma simulando la película antigua me he alejado de la estética de Colita como tal y lo que he tomado de ella al 100% ha sido la manera de acercarme al retratado, normalmente retratados que se encuentran cómodos con el fotógrafo y sacando lo que son ellos realmente, en mi caso este es Paco un amigo mío desde que éramos pequeños y me siento orgulloso de esta fotografía porque Paquillo es ESTO

lunes, 24 de noviembre de 2014

V. de obturación


Viaje





Mi barrio

V. de obturación



Dejo aquí algunas fotografías realizadas por mi antes de poner el trabajo sobre la velocidad de obturación pero que me parecen muy acertadas para demostrar los distintos usos que podemos darle a la velocidad de obturación en nuestra cámara



V. 1/800  f. 3,5  ISO400  mm18

V. 1/120  f. 8  ISO400  mm18

V. 1/120  f. 8  ISO200 mm18


V. 1/6  f. 11  ISO100  mm10


V. 1/1000  f. 3,8 ISO320  mm18



V. 1/2000 f. 4,5  ISO200  mm50



lunes, 17 de noviembre de 2014

Balance de Blancos


Tras realizar esta serie de fotografías bajo una luz aparentemente de fluorescente y usando todos los balances de blancos en mi cámara canon 500D llego a la conclusión de que el balance de blancos automático de la cámara funciona bastante bien y que ya que no podía asegurar la temperatura justa de la luminaria el bw automático funciona mejor que incluso el modo fluorescente en cuanto al personalizado también parece correcto aunque a mi parecer algo más verdoso que el automático.

ISO


Analizando los resultados de pruebas de ISO en mi Cámara Canon 500D con el objetivo 50mm f/ 1.8  he sacado en claro que hasta 800 ISO aún notando el ruido, sobre todo en zonas oscuras y altas luces, la fotografía que obtengo es utilizable  pero a partir de esta cifra empiezan los verdaderos problemas, con 1600 ISO quizás se podría usar algún tipo de plugin de reducción de ruido pero a partir de esta cifra hasta los 12800 no merece la pena ni intentarlo.

viernes, 14 de noviembre de 2014

Paisaje urbano



ISO 200  85mm  f/5.6  v. 1/160

ISO 400    24mm   f/4   v.1/50

ISO 400   17mm   f/4   v.1/50

ISO 400   17mm    f/4    v,1/6 




PROFUNDIDAD DE CAMPO






ISO 100  50mm    F/1,8   v.1/500

ISO 100    50mm   F/ 2,2  v.1/400

ISO 100   28mm  f/ 8  v.1/200s



ISO 200  50mm   f/5,6 v.1/500


domingo, 12 de octubre de 2014

EL PODER DE LA IMAGEN

Hace una semana, gracias a mi hermano, descubrí una noticia que, por lo reciente de la misma, me pareció un buen punto de partida para abordar un tema tan trillado como es el poder de la imagen y sus consecuencias. Se trata de una dura historia sucedida en la India a finales de mayo de este mismo año.

En un pequeño pueblo de la india, dos primas de 12 y 14 años respectivamente fueron violadas en grupo y colgadas bajo un mango. A pesar de los esfuerzos del padre de la menor de ellas, las autoridades policiales no llevaron a cabo ninguna investigación escudándose en la baja casta de las jóvenes. Habrían sido dos ejemplos más de la aparente impunidad de la que gozan este tipo de crímenes en la India de no ser por la polémica decisión del padre de dejar los cuerpos colgados para que la gente pudiera verlos. A partir de entonces empezaron a aparecer, en primer lugar, unas fotos de las jóvenes de muy baja calidad realizadas con teléfonos móviles y , posteriormente el New York Times mostró la fotografía de una de las chicas de hombros para abajo con sus pies colgando y un grupo de vecinos mirando



La foto, realizada por el fotoperiodista freelance indio Kuldeep Sharma rápidamente se hizo viral atrayendo la atención mundial. Gracias a la presión internacional generada por dicha fotografía, se llevaron a cabo tres arrestos así como la destitución del jefe de policía.



Este es un buen ejemplo de como una fotografía puede concienciar y sensibilizar sobre un tema de importancia consiguiendo no solo mejorar la situación sobre el terreno si no también condicionando la visión que nos llega al exterior. Por desgracia este tipo de fotos no siempre ven la luz.

Así sucedió en el caso de la fotografía que realizó  Kenneth Jarecke durante la Guerra del Golfo (1991), mientras captaba el momento en el que un soldado iraquí  intentaba salir de su coche en llamas tras ser atacado por el ejército estadounidense, finalmente tomó una  fotografía de un impacto brutal.



Esta instantánea fue rechazada por los medios americanos, entre los que se contaban la revista Time y Associated Press. Bien es cierto que muchos meses después apareció en American Photo donde provocó una gran controversia que, sin embargo llegaba tarde.
El primer motivo que se nos viene a la cabeza para que la foto no fuese publicada, es la tremenda crudeza de esta, a pesar de que otras fotos muy duras han llegado a tener gran repercusión e incluso ser ganadoras de prestigiosos premios de fotoperiodismo.

 Eddie Adams Pulitzer 1969
 Paul Hansen ganadora del premio World Press Photo 2012
Greg Marinovich pilitzer 1991

Por ello me pregunto, ¿es posible que midamos la dureza de las imágenes según intereses políticos y económicos? ¿puede que esta foto en concreto nos hiciese empatizar  con el ejercito iraquí más de lo que le hubiese gustado a Estados Unidos?

Parece claro, bajo mi punto de vista, que el fotoperiodista  intenta luchar por traernos la realidad que está viendo,sin tapujos, a pesar de chocarse contra intereses, censura y críticas.

Cierto es que siempre veremos la firma de cada fotoperiodista a través de su ojo fotográfico ya sea transmitiéndonos un mensaje directo y crudo o en ocasiones  fotografías incluso poéticas  que para algunos son consideradas verdaderas obras de arte. 

Samuel Aranda Wordpress Photo 2012

Trabajo de Pep Bonet en un Manicomio de Sierra Leona
Gervasio Sanchez en Bosnia
Javier Manzano Pulitzer 2013

En ambos casos estoy seguro de que no les mueve un interés económico o de ganar premios, solo un interes informativo.




Como declaró para Rtve el fotoperiodista Gervasio Sanchez

“El periodista que va a una zona de conflicto tiene que sentir el dolor de las víctimas si quiere transmitir con decencia… Es tan peligroso que, ir a una guerra sin razones de peso, es una estupidez. Esas razones no son ganar premios, sino documentar lo que está ocurriendo”